{"id":928,"date":"2025-06-23T12:11:19","date_gmt":"2025-06-23T10:11:19","guid":{"rendered":"https:\/\/stiroton.com\/?p=928"},"modified":"2025-06-23T12:38:18","modified_gmt":"2025-06-23T10:38:18","slug":"izlozba-2025-venice-architecture-biennale","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/stiroton.com\/de\/izlozba-2025-venice-architecture-biennale\/","title":{"rendered":"Ausstellung: Architekturbiennale Venedig 2025"},"content":{"rendered":"
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Kurator: Carlo Ratti<\/strong>
Thema: Intelligenz. Nat\u00fcrlich. K\u00fcnstlich. Kollektiv.<\/strong>
Ausstellungsorte: Giardini (26 Pavillons), Arsenale (22), historisches Zentrum von Venedig (15) \u2013 insgesamt 65 Nationen<\/strong>, darunter erstmals Aserbaidschan, Oman, Katar und Togo (parametric-architecture.com<\/a>).<\/h3>\n
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1. Bulgarien - "Pseudonatur"<\/strong><\/h3>\n

Der Pavillon nutzt ein einfaches, aber wirkungsvolles Konzept: eine Schneemaschine, die Eis produziert, wenn die Sonnenenergie am st\u00e4rksten ist. Diese paradoxe Maschine zeigt, wie Technologie eine umgekehrte \u00d6kologie schaffen kann \u2013 K\u00e4lte erzeugt durch W\u00e4rme. Das architektonische Konzept ist zudem vom traditionellen bulgarischen Raum \u201eOdaya\u201c inspiriert \u2013 einem sozialen Raum f\u00fcr Zusammenkunft, Gespr\u00e4che und Besinnung. Hier wird die Natur zum Labor und die Technologie zum Vermittler zwischen Ver\u00e4nderung und Kontrolle.<\/p>\n

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2. USA \u2013 \u201ePORCH: Eine Architektur der Gro\u00dfz\u00fcgigkeit\u201c<\/strong><\/h3>\n

Das amerikanische Team verwandelte die traditionelle Veranda \u2013 eine Veranda als Raum zwischen \u00f6ffentlich und privat \u2013 in einen Ort der Begegnung, des Dialogs und der Interaktion zwischen Kulturen. Der Pavillon verwendet Stampflehm und Holz als lokale Materialien aus Venetien und schafft so eine Atmosph\u00e4re der W\u00e4rme und Einbindung. Im Inneren des Pavillons befinden sich 54 Module verschiedener Autoren, die unterschiedliche Interpretationen der Gastfreundschaftsarchitektur darstellen. Dadurch wurde der Pavillon zu einem Mosaik der amerikanischen Gesellschaft, einem kollektiven Portr\u00e4t, in dem Technologie und l\u00e4ndliche Erinnerung koexistieren.<\/p>\n

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3. Argentinien \u2013 \u201eSiestario\u201c<\/strong><\/h3>\n

Siestario erinnert an den imagin\u00e4ren Raum einer Siesta \u2013 eine Zeit zwischen Aktivit\u00e4ten, eine Zeit der introspektiven Ruhe. Die von Silos inspirierte Struktur l\u00e4dt Besucher ein, einzutreten, sich hinzulegen und auszuruhen. Im Inneren sind gro\u00dfe Schwarz-Wei\u00df-Fotografien ausgestellt, ohne klare Erz\u00e4hlung, ohne Zeitangabe \u2013 was die Idee der Flucht aus einer schnelllebigen Welt zus\u00e4tzlich unterstreicht. Dieses Projekt betont Passivit\u00e4t als Widerstand: In einer Welt der Hyperproduktion wird die Siesta zu einem Akt des Widerstands.<\/p>\n

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4. Vereinigte Arabische Emirate \u2013 \u201eSchnellkochtopf\u201c<\/strong><\/h3>\n

Inspiriert von lokalen agrotechnischen Praktiken simuliert dieser Pavillon das Mikroklima eines W\u00fcstengew\u00e4chshauses. Der Fokus liegt auf Resilienz und Selbsterhaltung durch pr\u00e4zises Ressourcenmanagement in extremen Klimazonen. Architektin Azza Aboualam nutzt das Konzept des \u201eDrucks\u201c \u2013 sowohl physisch als auch symbolisch \u2013, um die Grenzen des Lebens unter rauen Bedingungen zu hinterfragen. Der Pavillon wirft die Frage auf: Kann Architektur ein Werkzeug der Anpassung statt der Beherrschung der Natur sein?<\/p>\n

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5. Nordische L\u00e4nder \u2013 \u201eIndustrie-Muskeln\u201c<\/strong><\/h3>\n

Der Nordische Pavillon (Norwegen, Schweden, Finnland) nutzt den urspr\u00fcnglichen Sverre-Fehn-Pavillon als B\u00fchne f\u00fcr Performances und Filme. F\u00fcnf verschiedene Installationen besch\u00e4ftigen sich mit den Themen Arbeit, Resilienz, K\u00f6rperlichkeit und kollektives Ged\u00e4chtnis. Architektur ist hier nicht nur ein Geb\u00e4ude, sondern auch eine Handlung \u2013 eine Performance, die beobachtet, wie der K\u00f6rper Raum schafft und zerst\u00f6rt. So erkundet der Pavillon die Grenzen zwischen Industrie, Emotion und Form.<\/p>\n

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6. Belgien \u2013 \u201eBiosph\u00e4ren schaffen\u201c<\/strong><\/h3>\n

Der belgische Pavillon nutzt Pflanzen nicht nur als Dekoration, sondern als zentrale Elemente der Architektur. Die Installationen umfassen aktive Biosph\u00e4ren, Recyclingsysteme und selbsterhaltende Module, die als Bildungsr\u00e4ume dienen. Das Projekt f\u00f6rdert die Zusammenarbeit zwischen menschlichen und nicht-menschlichen Akteuren und stellt die \u00d6kologie in den Mittelpunkt des architektonischen Denkens. Es demonstriert das Potenzial hybrider Architektur, bei der gr\u00fcne Elemente nicht nur Erg\u00e4nzung, sondern Grundlage sind.<\/p>\n

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7. Island \u2013 \u201eLavaforming\u201c<\/strong><\/h3>\n

Island nutzt seine einzigartige Geografie \u2013 seine Vulkanlandschaft \u2013 als Inspiration f\u00fcr nachhaltiges Bauen. Lavaforming erforscht, wie Architektur aussehen k\u00f6nnte, wenn sie buchst\u00e4blich von Naturkr\u00e4ften geformt w\u00fcrde. Anhand von Modellen, Simulationen und Materialien entwirft das Projekt eine Stadt der Zukunft aus Lava \u2013 langlebig, widerstandsf\u00e4hig und in Symbiose mit ihrer Umwelt. So entsteht eine neue \u00c4sthetik, die Rohheit und Raffinesse vereint.<\/p>\n

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8. Japan \u2013 \u201eZWISCHEN\u201c<\/strong><\/h3>\n

Der japanische Pavillon erforscht das Konzept von \u201ema\u201c \u2013 dem Zwischenraum. Mithilfe k\u00fcnstlicher Intelligenz interpretieren die Autoren traditionelle japanische Architekturmotive neu und \u00fcbersetzen sie durch generative Systeme. KI wird zum Werkzeug, aber nicht zum Autor: Der Pavillon nutzt Technologie, um kulturelle Muster wiederzubeleben, nicht um sie zu ersetzen. Besucher durchqueren eine Reihe von Zwischenr\u00e4umen, die ein sensorisches Gleichgewicht zwischen Mensch, Natur und Algorithmus schaffen.<\/p>\n

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9. Brasilien \u2013 \u201e(Neu)Erfindung\u201c<\/strong><\/h3>\n

Brasilien richtet den Blick auf indigene Gemeinschaften und ihr Wissen. Architektur wird als politischer Akt des Widerstands gegen koloniale Strukturen pr\u00e4sentiert \u2013 durch die Verwendung nat\u00fcrlicher Materialien, lokaler Techniken und kollektiver Kreativit\u00e4t. Die Installationen sind multisensorisch und beinhalten Elemente aus Performance, Erde, Klang und Bewegung. Der Pavillon regt zur \u201eNeuerfindung\u201c an \u2013 nicht nur des Raums, sondern auch der Identit\u00e4t.<\/p>\n

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10. D\u00e4nemark \u2013 \u201eBuild of Site\u201c<\/strong><\/h3>\n

Das d\u00e4nische Team errichtet den Pavillon direkt vor Ort und verwendet dabei vor Ort gefundene Materialien \u2013 recycelten Beton, Holz und Stein. So verbindet sich Architektur mit den \u00f6kologischen Prinzipien der Kreislaufwirtschaft. Besucher k\u00f6nnen den Auf- und Abbauprozess beobachten \u2013 der Pavillon ist tempor\u00e4r, vermittelt aber eine starke Botschaft: Nachhaltigkeit basiert auf dem Lokalen und ist zug\u00e4nglich.<\/p>\n

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11. Lettland \u2013 \u201eLandschaft der Verteidigung\u201c<\/strong><\/h3>\n

Der Pavillon wirft Fragen zu Grenzen, Verteidigungsstrukturen und r\u00e4umlichen Narrativen des Krieges auf. Durch den Einsatz physischer Hindernisse \u2013 wie Panzersperren \u2013 und Installationen, die die milit\u00e4rische Landschaft nachahmen, erforscht der Pavillon die emotionale und visuelle Geometrie der Verteidigung. Er ist eine Architektur des Unbehagens, aber auch ein Zeugnis von Widerstandsf\u00e4higkeit und Erinnerung.<\/p>\n

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12. Luxemburg \u2013 \u201eSonic Investigations\u201c<\/strong><\/h3>\n

Inspiriert von experimenteller Musik und dem Werk John Cages nutzt der Pavillon Klang als architektonisches Material. Aufnahmen von st\u00e4dtischen und l\u00e4ndlichen Gebieten Luxemburgs werden zu Klanglandschaften vermischt, die im Raum reproduziert werden. Der Besucher bewegt sich nicht nur durch den physischen Raum, sondern auch durch die akustische Landschaft \u2013 und verbindet so die Sinne in einer neuen Form der Wahrnehmung.<\/p>\n

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13. T\u00fcrkei \u2013 \u201eGeerdet\u201c<\/strong><\/h3>\n

Der t\u00fcrkische Pavillon erforscht den Boden \u2013 als physisches Medium, aber auch als Metapher f\u00fcr kulturelle Tiefe und Traumata. Durch die geschichtete Installation werden traditionelle Methoden wie die Herstellung von Ziegeln aus Erde, aber auch moderne wissenschaftliche Darstellungen von Mineralschichten einbezogen. Die Installation erinnert an die Tiefe von Erinnerung, Arch\u00e4ologie und klimatischen Erkenntnissen.<\/p>\n

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14. Deutschland \u2013 \u201eStresstest\u201c<\/strong><\/h3>\n

Deutschland nutzt die Dichotomie \u201eStress\/Entspannung\u201c, um den Unterschied zwischen Exponiertheit und Resilienz zu verdeutlichen. Ein Teil des Pavillons ist geschlossen, klaustrophobisch und intensiv; der andere offen, luftig und reflektierend. Diese r\u00e4umliche Dramaturgie regt den Besucher zur Reflexion \u00fcber seine eigene mentale und physische Erfahrung der Architektur an.<\/p>\n

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15. \u00d6sterreich \u2013 \u201eAgentur f\u00fcr besseres Leben\u201c<\/strong><\/h3>\n

Der \u00f6sterreichische Pavillon ist als eine Reihe funktionaler R\u00e4ume \u2013 K\u00fcche, Schwimmbad, Leseraum \u2013 konzipiert, die den Unterschied zwischen staatlicher Wohnungspolitik und Grassroots-Initiativen er\u00f6rtern. Diese \u201eWohnung f\u00fcr die \u00d6ffentlichkeit\u201c er\u00f6ffnet einen Dialog \u00fcber Lebensqualit\u00e4t, Teilhabe und Gleichberechtigung. Jeder Raum l\u00e4dt zum Verweilen und Nachdenken ein.<\/p>\n

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Kontext und zus\u00e4tzliche Quellen<\/h2>\n\n